Milano 25.04.17 // IT – PAL
“La perfezione come la concepiscono gli uomini è una semplice convenzione: questa perfezione esiste in quanto esiste anche tutto ciò che gli uomini definiscono imperfetto.
Esiste gioia in quanto esiste il dolore. Se tutto fosse gioia o tutto fosse sofferenza, esisterebbe soltanto l’insensibilità…
Così esistono il bello e il brutto, il dolce e l’amaro, la lussuria e la continenza…
Se si riuscisse a distruggere il cattivo per essere tutti buoni, la sofferenza per essere tutti felici, la lussuria per essere tutti casti, si giungerebbe ad un’indifferenza generale che sarebbe l’autentica infelicità di tutti.”
“La terra delle quattro giustizie”
Gastone Ventura
U.ltron S.piderman A.merica
Well you only need the light
When it’s burning low
Only miss the sun when it starts to snow
Only know
you love her when you let her go
Only know you’ve been high
When you’re feeling low
Only hate the road when you’re missin’ home
Only know you love her when you let her go
And you let her go
-Passenger-
Marinella Senatore
“Protest Forms: Memory and Celebration: Part II”
Queens Museum New York
Laveronica Gallery
“Her practice is characterised by public participation, initiating a dialogue between history, culture and social structures. Rethinking the role of the artist as author and the public as recipient, Senatore’s work merges forms of protest, learning theatre, oral histories, vernacular forms, protest dance and music, public ceremonies, civil rituals and mass events, reflecting on the political nature of collective formations and their impact on the social history of places and communities. Her performances, paintings and collages, installations, videos, photography and sound pieces focus on “social themes and urban issues”such as emancipation and equality, social structures, systems of aggregation and labour conditions, envisioning the stage as a social platform, articulating ideas of emancipation and common good, and highlighting several cases and causes – white supremacy, feminist movements or marching bands on strike – in which communities shaped through music, dance, spectacle or protest are able to generate a potential for social change. Working collaboratively and creating new possibilities for public involvement and modes of encounter, the local communities are involved in different ways: residents share their skills and expertise or achieve new ones, negotiating with the artist to determine the part each person would play in the project, which often encompasses workshops where the participants take on the roles of non-professional scriptwriters, costume designers, camera operators, set designers, dancers and so on, based on the agreed format and investigating the possibilities of local improvement.”
http://www.marinella-senatore.com
http://www.theschoolofnarrativedance.com
http://www.gallerialaveronica.it
http://www.queensmuseum.org/2016/10/marinella-senatore
Il panorama della crescita
Il popolo è affollato.
Lei corre puntando il dito verso il futuro e noi rimaniamo qui con le braccia sempre aperte. Perennemente in attesa. Un giorno si riempiranno. Un giorno si inonderanno.
Il popolo è affollato.
La schiena si ruota naturalmente ed ecco i suoi occhi che cercano un consenso che hanno già ottenuto, combattuto. Innesto. Crescita. Rampicante. Voltati, non guardare queste braccia anchilosate e vuote, non udire questa vitrea, maldestra mancanza.
Il popolo è affollato.
Lunga vita alla regina. Lei non è sola, mano nella mano cammina con il gemello ritrovato, nessuna ombra su questa terra così rossa. E noi rimaniamo aperti, in questa folla che va diluendosi, aperti in nome di una possibilità.
Ogni seme aspetta che il frutto comprenda le scelte della sua nascita.
Flamboyant
“C’è un quadro di Klee che s’intitola Angelus Novus. Vi si trova un angelo che sembra in atto di allontanarsi da qualcosa su cui fissa lo sguardo. Ha gli occhi spalancati, la bocca aperta, le ali distese. L’angelo della storia deve avere questo aspetto. Ha il viso rivolto al passato. Dove ci appare una catena di eventi, egli vede una sola catastrofe, che accumula senza tregua rovine su rovine e le rovescia ai suoi piedi. Egli vorrebbe ben trattenersi, destare i morti e ricomporre l’infranto. Ma una tempesta spira dal paradio, che si è impigliata nelle sue ali, ed è così forte che gli non può chiuderle. Questa tempesta lo spinge irresistibilmente nel futuro, a cui volge le spalle, mentre il cumulo delle rovine sale davanti a lui al cielo. Ciò che chiamiamo il progresso, è questa tempesta.”
Walter Benjamin
More Like Self
#citizenisnotcustomer
L’intenzione primaria è quella di promuovere una cultura a costo zero e una libera dichiarazione di se stessi con la speranza e possibilità finale che si diffonda la voglia di sperimentare, senza l’uso dell’opera artistica stessa, questa pratica insolita della comunicazione reale, materiale, fisica tra persone.
Ciò che ad un primo livello viene proposto è un hastag, uno di quelli visibili su qualsiasi social network. La forza d’apertura è il richiamo alla parola, in questo caso una forte negazione “IS NOT A CUSTOMER”. Quasi tutti noi dialoghiamo attraverso il web, ma, anche se la rete può raggiungerci ovunque dandoci “il libero accesso”, in realtà non facciamo altro che allontanare gli “Altri” udendo unicamente la nostra voce all’interno di quello che dovrebbe essere uno spazio comune.
Il neon è itinerante. Sente il richiamo della necessità, dell’urgenza.
Colombia 2016 – En Camino…
“Soy, soy lo que dejaron
soy toda la sobra de lo que se robaron
un pueblo escondido en la cima
mi piel es de cuero
por eso aguanta cualquier clima
soy una fábrica de humo
mano de obra campesina para tu consumo
frente de frio en el medio del verano
el amor en los tiempos del cólera, mi hermano
el sol que nace y el día que muere
con los mejores atardeceres.
Soy el desarrollo en carne viva
un discurso político sin saliva
las caras más bonitas que he conocido
soy la fotografía de un desaparecido
soy la sangre dentro de tus venas
soy un pedazo de tierra que vale la pena
soy una canasta con frijoles
soy Maradona contra Inglaterra anotándote dos goles
soy lo que sostiene mi bandera
la espina dorsal del planeta es mi cordillera
soy lo que me enseño mi padre
el que no quiere a su patria no quiere a su madre
soy América latina
un pueblo sin piernas pero que camina.
Tú no puedes comprar al viento
tú no puedes comprar al sol
tú no puedes comprar la lluvia
tú no puedes comprar el calor
tú no puedes comprar las nubes
tú no puedes comprar los colores
tú no puedes comprar mi alegría
tú no puedes comprar mis dolores.”
Calle 13 “LatinoAmerica“
Kunstleere
A pomegranate can embrace the spectator in 360°
Initially designed as a modernized “House of culture” to the size of man, became a living mobile exhibition, able to survive and grow up only thanks to human contribution, individually or collectively. From anhabitable place to a habitable garden, a green dot in movement that can be structured and change depending on the geographical area in which it is built: from the shelf to individual cultures in vertical garden. By choosing a mediterranean fruit, such as pomegranate, we wanted to describe the tradition from which the work starts, the Italian tradition, enhancing its versatility and flexibility, concentrating it in an object-place able to describe and translate perfectly a mood.
The project aims to unite communities needy of green areas and also to empower and educate the individual/audience, who is so involved in the urban context chosen, confronted with the needs of other communities, by establishing contact with the environment and with the inhabitant of that particular place.
THERE IS NO THERE Waiting the lost speech
The project “There is no there” comes in response to a need to understand a conflict from 1948 makes us partakers of strong misunderstandings, ethnic cleansings and a fragmentation of a land that the three great monotheistic religions conceive as the Holy land. Israelis and Palestinians are living on their territory under constant siege and when the West tries to understand the various events, its media sources fail to provide the present reality, distorting and confusing the mind, highly suggestible, public opinion.
Art, in this context, manages to find some common ground to scale down a lacking communication, especially if the constant is the land of the conflict, the ancient Palestine and the artistic gesture from representatives of both of the two cultures. The comparison produces contact. What was there is still there, with different levels and different conceptual and ideological currents, keeping intact the millennial structure that has preserved the foundations for the creation and proliferation of different generations; the Earth is changing but remains the main essence of religion, politics and culture.
“There is no there: waiting the lost speech” is the work that summarizes my investigation and that it formalizes into four different channels: performance, film and sculpture. In it, elements of our collective visual-media world blend with elements belonging to the Jewish and Muslim culture, crossing over the war, cultural and religious context up to end with that biblical-morphological of the chosen land. Four contexts in one, within which a conflict takes place contemporary existence of a conflict translated by a Western hand.
The Maze (Seeing in the dark to better appreciate the light)
Supposing a couple’s empty-full break could find emptying inside of mysticism, with the presence of various practices such “spiritual emptying”. Simply what research frequently is the need to escape a certain kind of fullness to leave literally space for something else. It is therefore necessary to experience the change in what we know to see and perceive the stranger within the habit.
The fear of the empty place inside our contemporary era finds its similar use in terror of the density, forcing the modern man, full of his infallible formulas, to persevere, in his live, to the spasmodic accumulation to combat sense of abandonment that ignores at birth and who later learns during growth. One of the many solution found over the years has been the study of pedagogy of blanks and re-education to various fears related to the combination blank-filled.
Muladhara
La radice, voce perduta, profonda, bimba rinnegata.
Respira figlia mia, respira il petrolio dei tuoi polmoni
sogna quel mare la cui schiuma puoi solo odorare.
La radice ritrova il viso schernito, ossuto, abbattuto.
Innocente davanti all’accusa devota ed ingenua
di un dio umano, bambino capriccioso.
Dita sfiorano la pazzia, lentezza, folclore.
Aperte le sue mani verso la giustizia dei suoi occhi,
cenere sui suoi piedi e nulla intorno al suo fragile corpo.
Dormi fra le mie braccia, brucia questo incenso
quale sei, raffredda le membra impaurite.
Ardi figlia mia su questo rogo, apri le tue mani,
cenere sui tuoi piedi, neve rossa intorno a te.
Teotoca
“Mi meraviglio oltremodo che vi siano alcuni che dubitano che la santa Vergine si debba chiamare Madre di Dio. Ed invero se nostro Signore Gesù Cristo è Dio, perché mai allora la santa Vergine che l’ha generato non dovrebbe chiamarsi Madre di Dio? I discepoli di Gesù ci hanno tramandato questa fede, quantunque mai adoperino questa formula. In questo senso siamo stati istruiti dai santi Padri. Virgolette chiuse.pngMi meraviglio oltremodo che vi siano alcuni che dubitano che la santa Vergine si debba chiamare Madre di Dio. Ed invero se nostro Signore Gesù Cristo è Dio, perché mai allora la santa Vergine che l’ha generato non dovrebbe chiamarsi Madre di Dio? I discepoli di Gesù ci hanno tramandato questa fede, quantunque mai adoperino questa formula. In questo senso siamo stati istruiti dai santi Padri.”
(San Cirillo d’Alessandria, Lettera 1, dalla memoria facoltativa della Liturgia delle Ore di Rito Romano, 27 giugno)
Funny Farm
“Funny Farm” is a reference to the rage, a reminder that starts from Pink Floyd music, with their album “The Wall” until our present, where the primitive of each of us is invited, from all existing media, to picking up the symbol of violence and lift the gaze towards the opponent, another living being or even your country.
The work investigates a series of portraits, from immigrant worker to Islamic woman that holds gently the hammer of the glorious musical band, or to the little girl who still doesn’t understand the significance of this feeling but possesses it with skill. Mental clinic Funny Farm opened its doors to the world population for decades and still tries to treat the discomfort of failure, impotence and corruption, allowing anyone to unload their wrath on the walls of the hypothetical perfect civilization.
