Marinella Senatore

“Protest Forms: Memory and Celebration: Part II”
Queens Museum New York

 

 

Laveronica Gallery

“Her practice is characterised by public participation, initiating a dialogue between history, culture and social structures. Rethinking the role of the artist as author and the public as recipient, Senatore’s work merges forms of protest, learning theatre, oral histories, vernacular forms, protest dance and music, public ceremonies, civil rituals and mass events, reflecting on the political nature of collective formations and their impact on the social history of places and communities. Her performances, paintings and collages, installations, videos, photography and sound pieces focus on “social themes and urban issues”such as emancipation and equality, social structures, systems of aggregation and labour conditions, envisioning the stage as a social platform, articulating ideas of emancipation and common good, and highlighting several cases and causes – white supremacy, feminist movements or marching bands on strike – in which communities shaped through music, dance, spectacle or protest are able to generate a potential for social change. Working collaboratively and creating new possibilities for public involvement and modes of encounter, the local communities are involved in different ways: residents share their skills and expertise or achieve new ones, negotiating with the artist to determine the part each person would play in the project, which often encompasses workshops where the participants take on the roles of non-professional scriptwriters, costume designers, camera operators, set designers, dancers and so on, based on the agreed format and investigating the possibilities of local improvement.”

http://www.marinella-senatore.com
http://www.theschoolofnarrativedance.com
http://www.gallerialaveronica.it
http://www.queensmuseum.org/2016/10/marinella-senatore

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Il panorama della crescita

Il popolo è affollato.
Lei corre puntando il dito verso il futuro e noi rimaniamo qui con le braccia sempre aperte. Perennemente in attesa. Un giorno si riempiranno. Un giorno si inonderanno.

Il popolo è affollato.
La schiena si ruota naturalmente ed ecco i suoi occhi che cercano un consenso che hanno già ottenuto, combattuto. Innesto. Crescita. Rampicante. Voltati, non guardare queste braccia anchilosate e vuote, non udire questa vitrea, maldestra mancanza.

Il popolo è affollato.
Lunga vita alla regina. Lei non è sola, mano nella mano cammina con il gemello ritrovato, nessuna ombra su questa terra così rossa. E noi rimaniamo aperti, in questa folla che va diluendosi, aperti in nome di una possibilità.

Ogni seme aspetta che il frutto comprenda le scelte della sua nascita.

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Flamboyant

“C’è un quadro di Klee che s’intitola Angelus Novus. Vi si trova un angelo che sembra in atto di allontanarsi da qualcosa su cui fissa lo sguardo. Ha gli occhi spalancati, la bocca aperta, le ali distese. L’angelo della storia deve avere questo aspetto. Ha il viso rivolto al passato. Dove ci appare una catena di eventi, egli vede una sola catastrofe, che accumula senza tregua rovine su rovine e le rovescia ai suoi piedi. Egli vorrebbe ben trattenersi, destare i morti e ricomporre l’infranto. Ma una tempesta spira dal paradio, che si è impigliata nelle sue ali, ed è così forte che gli non può chiuderle. Questa tempesta lo spinge irresistibilmente nel futuro, a cui volge le spalle, mentre il cumulo delle rovine sale davanti a lui al cielo. Ciò che chiamiamo il progresso, è questa tempesta.”

Walter Benjamin

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First in Studio 201.6.7.

First Shooting in Milan Studio 2016/17
Model: Marco Allocco // Web Designer

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Sardinia 08.20.16

Su soli est calende
Sa luna er bessendu
Ai custu pippiu
Deu seu anniiendu.
Su soli est calau
Sa luna est bessia
Ai custu pippiu

Anninnia anninnia.

Sa luna est calada
Su soli er bessendu
Deu seu anninniendu

Anninnia anninnnia.

 

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#citizenisnotcustomer

L’intenzione primaria è quella di promuovere una cultura a costo zero e una libera dichiarazione di se stessi con la speranza e possibilità finale che si diffonda la voglia di sperimentare, senza l’uso dell’opera artistica stessa, questa pratica insolita della comunicazione reale, materiale, fisica tra persone.

Ciò che ad un primo livello viene proposto è un hastag, uno di quelli visibili su qualsiasi social network. La forza d’apertura è il richiamo alla parola, in questo caso una forte negazione “IS NOT A CUSTOMER”. Quasi tutti noi dialoghiamo attraverso il web, ma, anche se la rete può raggiungerci ovunque dandoci “il libero accesso”, in realtà non facciamo altro che allontanare gli “Altri” udendo unicamente la nostra voce all’interno di quello che dovrebbe essere uno spazio comune.

Il neon è itinerante. Sente il richiamo della necessità, dell’urgenza.

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The Paper

Progetto Editoriale  – Editorial Project

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Kunstleere

A pomegranate can embrace the spectator in 360°

Initially designed as a modernized “House of culture” to the size of man, became a living mobile exhibition, able to survive and grow up only thanks to human contribution, individually or collectively. From anhabitable place to a habitable garden, a green dot in movement that can be structured and change depending on the geographical area in which it is built: from the shelf to individual cultures in vertical garden. By choosing a mediterranean fruit, such as pomegranate, we wanted to describe the tradition from which the work starts, the Italian tradition, enhancing its versatility and flexibility, concentrating it in an object-place able to describe and translate perfectly a mood.

The project aims to unite communities needy of green areas and also to empower and educate the individual/audience, who is so involved in the urban context chosen, confronted with the needs of other communities, by establishing contact with the environment and with the inhabitant of that particular place.

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THERE IS NO THERE Waiting the lost speech

The project “There is no there” comes in response to a need to understand a conflict from 1948 makes us partakers of strong misunderstandings, ethnic cleansings and a fragmentation of a land that the three great monotheistic religions conceive as the Holy land. Israelis and Palestinians are living on their territory under constant siege and when the West tries to understand the various events, its media sources fail to provide the present reality, distorting and confusing the mind, highly suggestible, public opinion.

Art, in this context, manages to find some common ground to scale down a lacking communication, especially if the constant is the land of the conflict, the ancient Palestine and the artistic gesture from representatives of both of the two cultures. The comparison produces contact. What was there is still there, with different levels and different conceptual and ideological currents, keeping intact the millennial structure that has preserved the foundations for the creation and proliferation of different generations; the Earth is changing but remains the main essence of religion, politics and culture.

“There is no there: waiting the lost speech” is the work that summarizes my investigation and that it formalizes into four different channels: performance, film and sculpture. In it, elements of our collective visual-media world blend with elements belonging to the Jewish and Muslim culture, crossing over the war, cultural and religious context up to end with that biblical-morphological of the chosen land. Four contexts in one, within which a conflict takes place contemporary existence of a conflict translated by a Western hand.

 

 

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